カーラ・カネラス
ディレクター・プロデューサー･アート
ディレクター・プロデューサー･アートプラスチックとビジュアルのアーティスト。 彼女は自分の作品をさまざまな社会的文脈にお けるアイデンティティの構築に位置付け、個人を定義する文化的コードを反映しています。彼 女の作品は、視聴者との対話を通じて作成されたアイデンティティの肖像画に関係しており、視聴者は物語の最終部分の構築を担当しています。
彼女の作品は主にドローイングと拡張ドローイングによって展開され、鑑賞者が相互作用す るインスタレーション空間に彼を連れて行きます。また、インクの使用と書道への関心のおか げで、これらには強い日本の影響があります。 同様に、 彼はプロジェクトを補完するために、ビデオ、写真、絵画などの他のメディアにも依存しています。
彼女は集団的コラボレーションを通じてプロジェクトを実行する仕事を発展させ、教育ワーク ショップでそれらを補完します。
2006年以来、 彼女は Fotoeduterapia コレ ティブのメンバーです。 このコレクティブは、写真 を教室に統合し、現代の写真作品の内容、戦略、および見方を提供し、それらを教育、芸術療 法､心理療法、社会的介入に適用しています。 彼女は、 写真と教育コンテンツを専門とする出 版社である「La Mirada Creadora」 の編集委員会の一員です。 彼女は、 2016年と2019年に日本 のさまざまな芸術家の住居でさまざまな芸術的および教育的プロジェクトを実施し、ヨーロ ッパとアジアでさまざまな個人および集団展を実施しました。 彼女はマドリッドに住み、 働い ています。
エウジェニオ・タルドン AEC
ディレクター・プロデューサー・撮影
写真監督、 AEC (スペイン映画監督・写真監督協会) 会員。
2016 年には、 アジア太平洋特派員サービスの TVEのカメラマンおよび編集者として働き、北朝鮮、モンゴル、中国などの国を描写しました。
彼の専門分野と真の情熱は、 光で物語を語り、1秒あたり25 枚の画像でスクリプトを作成す ることです。
ドキュメンタリー、長編映画、ビデオクリップ、ビデオアート、 テレビ番組は、彼の特別な視線 を通して作られてきました。
彼のもう1つの側面は教育であり、このため、 Escuela Superior de Imagen CES (でカメラ
オペレーターの教授を務めています。彼はまた、ソニーの ICE(Independent CertifiledExpert)であるため、さまざまなメディアのプロフェッショナル向けに、 同社の最新の撮影機材 に関するコースを教えています。
彼の最近の作品には、2 つのドキュメンタリー映画、 Geometría del EsplendorとHijas de Cynisca の写真のディレクションがあります。 フィクションでは、長編映画 Maquis y elSilencio (Coda), 2021 の撮影方向が際立っています。彼の最近のプロジェクトは次のとおりです。 ナショナルジオグラフィックのドキュメンタリー「 Science of Life: Longevity」 の日本セクションのDOP (撮影監督)。
稲荷空狐
主人公 -プラスティックアーティスト
日本人の父とスペイン人の母の間に1992年にマドリドーで 生まれた造形芸術家。マドリッドのコンプルテンセ大学で 美術を卒業した彼女の作品は、NFT などの技術サポートを 使用して、ビデオとドローイングの分野を組み合わせること によって開発されています。
彼女は、日常生活の小さなジェスチャー、環境の保護、言語 古代の伝統や工芸品の回復に関心を持っており、それら を循環型経済の例として使用しています
自然への歌と考えられている彼の最初の展覧会は、さまざ まな公共および民間機関で受賞しています。
現在、彼の作品のテーマは、 父方のルーツとの個人的な出 会いのプロセスとして、書道の学習と結びついています。
マリオ･マロ
日本について学術顧問
サラゴサ大学で歴史学の学位を取得し、 バルセロナ自治大学
で日本を専門とする東アジアの思想、文化、社会の博士号を取 得しています。
また、拓殖大学 (東京) で日本語と日本文化の修士号を取得し ています。 サラマンカ 大学で日本と韓国を専門とする東アジアの二重修士号を取得。
SOAS (ロンドン)、 立命館大学 (京都) でリサーチステイを行い
文化庁 (拓殖大学)、 国際交流基金 (大阪・関西センター) から 奨学金を受けている。 また､ バルセロナ自治大学の GREGAL 研究グループのメンバーであり、サラゴサ大学の日本グループ との共同研究者でもあります。
現在、彼は UAB で東アジアのグローバル研究の修士号の准 教授、UNIZAR で日本研究の修士号の共同教授、UOC で社会 文化人類学の主題の准教授を務めています。 彼はこの活動を
美術展のキュレーターや美術館での異文化間仲介者 (Caixaforum Zaragoza) と組み合わせています。
ホセ・ラモン・ダ・クルス
エディション･リアライゼーション
1978年、17歳で実験映画チーム「Grupo TAU」を結成し、前衛的な ニューウェーブ･ノーウェーブシネマの代表の一人。
22歳のとき、最初のクリエイティブビデオ Of-Tal でマドリッド ビ デオ フェスティバルで賞を受賞し、「新しいヨーロッパフィクシ ン」 (El País) のベンチマークの1つとして挙げられました。
1986年、ソフィア王妃芸術センターは開所式のために彼のビデオ をいくつか入手しました。 1987年には、 La Luna de Madrid 誌で「87 の 87 クリエーター」の1人として取り上げられました。
La Turkía del Video, La Confusión Española, Assamblea, Mínimo などの制作会社の創設者であり、マドリッドの FV (1984 年と 1986 年)、バルセロナ ビエンナーレ、 モンテカルロの FITV (96 年と 99 年)、FIPA などの数々の賞を受賞しました。ビアリッツ (96 年と98年)、ニューヨークのFITV、日本賞、インエディット・バルセ ロナ、サン･セバスチャンのドック・オブ・ザ･ベイ、 追憶…
彼の作品は 30 カ国以上で見られました。
ルイジ・ガッティ
四国遍路エキスパートアドバイザー
ルイジ・ガッティは、イタリアのベルガモで生まれました。 イ
タリア、スペイン、 日本でキャリアを積んだ後、彼は自分の街 とインターネットで日本語と日本文化を教えています。 彼は 古代と現代の日本のさまざまな側面について講義を行い、 イタリア半島全体の文化団体とも協力しています。
2017年には「Mursia」 出版社から 「II Cammino del Giappone 」を出版しました。 この作品は、2021年7月にスペイン語に翻 訳され、「ElCamino de Japón, de Santiago a los 88 templos de Shikoku」というタイトルで、 「Folia Books」 出版社から出 版されました。
ルイジ・ガッティは著書の中で、 サンティアゴ巡礼道で始まり
一連の偶然と予測不可能な出来事の後、 四国 88 の寺院の 神聖な旅程で終わったエキサイティングな旅について説明 しています。 西から極東へ、巡礼者の旅になってしまう旅。 ル イージは、日本流に沿ったパーソナライズされた旅行を企画 しています。彼は、イタリアとスペインの文化芸術団体のた めにルートと体験を作成しています。 彼は徒歩で旅行するこ とに非常に情熱を傾けているため､カミーノのバリエーショ ンでサンティアゴのルートを旅してきました。 プリミティブと してのフランス流、 ポルトガル流、沿岸流、 そして四国島の日 本流の両方。 2022年8月には、ヨーロッパの協会 「Roads of
the Soul」のイタリア道路専門家に任命され、 イタリアを代表 して国際ルート間の姉妹プロジェクトに参加しました。
アレハンドラ・ロドリゲス・クンチョス
コミュニケーション – 新聞紙
サラゴサ大学で美術史の学位と美術史の高等研究の修士号を
取得し、「東西の芸術と文化の関係」を専門としています。彼女 は現在、スペインにおける現代日本美術の個人収集とコレクタ ーに関する博士論文を完成させています。 彼女は、スペイン政 府から認可されたいくつかのR&D プロジェクトに参加していま す。彼女の研究分野は、 主にアジアの現代美術の収集と市場、お よびアジアの現代美術における女性の役割です。
UCM のアジア研究グループ、ロンドン大学東洋アフリカ学院 (SOAS)、 京都の立命館大学衣笠総合研究機構アートリサーチ センターで研究滞在を行った。
UOC (美術学位) 教授。 彼女は、 美術史の学位、 美術史の高等研
究の修士号、 およびカサ アジアなどの機関で教師を務めてきま した。さらに、彼女はこれらの仕事を展覧会のキュレーションと 組み合わせ、博物館や展示センター (CaixaForum と ETOPIA Center for Art and Technology)で教えています。
緑の男、キコトア
サウンドトラックデザイン
クリエーターであり多分野のアーティスト。 2000 年に彼は「ベレベリア」プロジェクトで旅を始め、サハラとセネガルでいくつかのワールド ミュージック フェスティバルをプロデュースしました。
グラフィック アーティスト、アート ディレクター、音楽アーティストとして、Tve、Canal +、Lola Films、Future Films、Contrapunto Agency の視聴覚プロジェクトを実施していました。 彼は、Huawei、Bbva、Adobe、Porsche、Nissan、LG などのブランドでも共に働いてきました。
インタラクティブなサウンドビジュアル インスタレーションの分野では、以下の機関のためにデジタル アート プロジェクトを実施しています。Paris Photo 2019、Arco 2019、Photoespaña 2021 および 2022、Thyssen Bornemisza、Reina Sofía Museum、Guggenheim Bilbao、「La Casa Encendida「燃える家」」、TEDx 、 RetiroFundación Santa Maria la Real とMapfre。
2012 年以来、彼は音楽の制作と制作に注力してきました。ショーのサウンドトラックのデザイン: イザベル・ムニョス ナショナル写真賞，「テレサはアビラを照らす」 プロジェクト内のさまざまなビデオ マッピング、さまざまな Interreg EU コミュニティ間コラボレーション プロジェクト、National Heritage のインスタレーションのサウンド デザイン。
2014 年、彼は Valdelamor 集団を共同設立し、HAVISY (Harmonic Visual System) を共同で作成しました。これは、伝統的な言語と同じくらい厳格で、色を通して音楽の調和を見ることができる新しい音楽言語です。 このプロジェクトの基本は、音楽創作を人々に近づけることです。 スペイン文化省とマドリッド市議会からの援助のプロジェクト受益者です。
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